Искусство
В Ярославском музее-заповеднике открылась выставка «Эффект Оперы Зимина» (6+). Это совместный проект Бахрушинского театрального музея и музея-заповедника. Выставка продлится с 8 октября по 20 декабря 2026 года.
Она приурочена к 150-летию со дня рождения Сергея Ивановича Зимина, основателя Частной оперы, одного из самых ярких театральных деятелей России начала ХХ века.
Вот такой стенд в трендовом стиле бургунди встречает посетителей
В музее-заповеднике собраны эскизы декораций и костюмов Михаила Врубеля, Николая Рериха, Петра Кончаловского, Ивана Билибина, Константина Коровина, Василия Поленова, Фёдора Федоровского, Сергея Судейкина и других мастеров. Это не просто экспозиция — это путешествие в мир, где опера была не роскошью, а смыслом жизни.
Корреспонденты «Яркуба» побывали на этой выставке. Нам есть что рассказать.
«Цель творчества — самоотдача»: ради мечты
Сергей Зимин родился в семье крупных московских промышленников. Вместо продолжения семейного дела он выбрал собственный путь. В 1904 году Зимин отправился в Европу, чтобы изучить устройство оперного дела, а потом открыл в Москве собственную Частную оперу.
Фото: Сергей Иванович Зимин (1876-1942). Госкаталог № 2948023, 1905 г.
Именно в стенах Солодовниковского театра развернулась деятельность Оперы Зимина — и здесь же в полной мере воплотился его главный принцип: опера должна быть доступна каждому. Зимин вводил гибкую систему абонементов, бесплатные билеты для льготных категорий, чтобы искусство не оставалось уделом избранных.
Обратите внимание, какой большой зал оперы
За 13 сезонов здесь было сыграно более трёх тысяч спектаклей, а репертуар насчитывал свыше 120 названий. По количеству премьер и уровню постановок его театр порой опережал Императорский Большой театр.
«Надо отдаваться делу без тщеславия. Не ждать оваций, рукоплесканий, а скромно и упорно проводить свою идею» — такие слова Сергея Зимина приводятся на выставке.
Эта мысль перекликается с заветами многих русских поэтов, для которых творчество было не средством, а самоцелью. Неслучайно вспоминаются здесь пронзительные строки Бориса Пастернака: «Цель творчества — самоотдача, а не шумиха, не успех».
Сокровища
Основу экспозиции составили более 250 архивных материалов из собрания Бахрушинского театрального музея: эскизы декораций и костюмов, афиши и программы, редкие фотографии, письма и дневники Сергея Зимина, а также записи оперных постановок.
Подняв голову, вы увидите проекции картин, элементов декораций прямо на потолке
Перед посетителями открывается эскиз панно Михаила Врубеля «Принцесса Грёза». В 1908 году Зимин приобрёл знаменитое панно у Саввы Мамонтова и разместил его над порталом сцены театра Солодовникова, который на десять лет стал домом его частной оперы. Это панно — символ воплощённой мечты, ведь Зимин мечтал о собственном театре и сумел его создать.
Рядом представлены работы Николая Рериха, в том числе эскизы к «Тристану и Изольде» с изображением драккара и шатра на палубе. Также можно увидеть и эскизы к «Дон Жуану». Эта постановка удивляла даже искушённую публику.
Эскизы к «Дон Жуану»
Представлены и эскизы Константина Коровина, связанного с Ярославским краем. У него была дача в Охотине на границе Ростовского и Переславского уездов, где до сих пор проходит Коровинский фестиваль. Коровин дружил с Фёдором Шаляпиным, и именно после визита к нему Шаляпин купил участок и построил дачу по соседству.
Оперный калейдоскоп: а причём здесь Чехов?
Центральная часть выставки построена как «оперный калейдоскоп». Через историю постановок «Садко», «Снегурочки», «Князя Игоря», «Дон Жуана», «Бориса Годунова», «Кармен», «Мадам Баттерфляй», «Золотого петушка» и других посетители увидят масштаб и жанровое разнообразие репертуара театра. Отдельные блоки посвящены триумфальным спектаклям, громким премьерам, оперным раритетам.
Эскиз Фёдора Федоровского
Среди экспонатов — эскизы к «Пиковой даме». Любопытно, что действие оперы происходит в 1820-х годах, но костюмы на эскизах явно относятся к XVIII веку. Возможно, художник решил подчеркнуть историю графини, которая когда-то выиграла состояние благодаря графу Сен-Жермену.
Роскошный розовый цвет на декорациях справа так и бросается в глаза
А вот «Борис Годунов» Мусоргского представлен сценой «Под Кромами» — её часто исключали из постановок и даже изданий из-за изображения народного бунта. Зимин же предпочитал ставить оперы «без купюр», целиком, как задумал автор. Помимо этого, здесь можно увидеть материалы к операм «Опричник», «Корневильские колокола».
Кстати, о «Корневильских колоколах» вы, возможно, косвенно слышали, когда читали известное произведение А. П. Чехова «Смерть чиновника». Рассказ открывается такими строками: «В один прекрасный вечер не менее прекрасный экзекутор, Иван Дмитрич Червяков, сидел во втором ряду кресел и глядел в бинокль на „Корневильские колокола“. Он глядел и чувствовал себя на верху блаженства». Ещё со школьной скамьи мы помним, каким представлен образ Червякова. Так почему же Чехов заставил своего героя смотреть на эту постановку?
На фото — сцена из «Корневильских колоколов». Архив театра «Санктъ-Петербургъ Опера». Оперетта тут была сыграна 23 и 24 августа 2023 года.
Сюжет «Корневильских колоколов» — комическое перевёртывание ролей: слуги и господа меняются местами. Служанка Серполетта вдруг оказывается дочерью графа, но известие — ошибка. Героиня искренне рада вновь стать крестьянкой. На сцене зритель не увидит ни капли чинопочитания. Всё это замечает Червяков и «чувствует себя на верху блаженства». То, от чего получает удовольствие Червяков-зритель, приводит в ужас Червякова-чиновника: «Не мой начальник, чужой, но всё-таки неловко». Контраст между сценой и действительностью рождает комизм, граничащий с трагизмом.
Заглянуть бы за кулисы: быт, мастерские и спецэффекты
Зимин выстроил то, что сегодня назвали бы «оперным кластером». Была продумана каждая деталь: от формирования труппы и репертуара до работы костюмерных, обувных и декорационных мастерских. Он внедрял сложную сценическую машинерию, световые и специальные эффекты, развивал рекламно-издательское направление, поддерживал обучение молодых исполнителей и художников. При театре проводились конкурсы для художников — одним из победителей стал Фёдор Федоровский, впоследствии знаменитый сценограф.
Так выглядели билеты на спектакли
Зимин заботился о сотрудниках: соцпакет был не только у «звёзд», но и у рабочих сцены, костюмеров, гримёров. В экспозиции представлены благодарственные адреса и от гардеробщиков, и от людей, работающих в костюмерном цехе. Это редкие свидетельства того, как строились отношения внутри театра.
С какой любовью и благодарностью выведена каждая буковка
На выставке установлен патефон, на котором можно послушать исторические записи опер. Скрип пластинки, приглушённый свет, подлинные краски эскизов — всё это создаёт ощущение, будто ты сам оказался за кулисами театра начала XX века.
Ярославский след
Выставка проводится в Ярославле, что неслучайно. Ярославль — родина русского театра. Тем более Бахрушинский музей уже показывал здесь экспозицию, посвящённую Фёдору Волкову в Первом Русском.
Фото: министерство культуры РФ
Кроме того, в Ярославском музее-заповеднике хранятся костюмы Леонида Собинова — великого русского певца, который выступал на сцене Оперы Зимина. Собинов считался лучшим исполнителем роли Ленского в «Евгении Онегине».
Так, Шаляпин, Собинов, дирижёры Михаил Ипполитов-Иванов и Эмиль Купер, художники Иван Билибин, Пётр Кончаловский, Василий Поленов, Николай Рерих, Фёдор Федоровский — всех их объединила Частная опера Зимина.
Выставка «Эффект Оперы Зимина» — это редкая возможность прикоснуться к истории человека, который поверил в мечту и подарил её другим.
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
В центральной части Ярославля завершилась работа по созданию масштабного мурала в честь двукратного чемпиона КХЛ и действующего обладателя Кубка Гагарина — «Локомотива».
Граффити высотой в пятиэтажный дом красуются на фасаде дома № 2 по улице Городской Вал. Хорошо видны они и проезжающим по улице Большой Октябрьской. Художники в фирменных цветах клуба изобразили главный трофей лиги и ключевых игроков команды: Даниила Исаева, Георгия Иванова, Максима Шалунова, Максима Берёзкина, Артура Каюмова, Александра Елесина и Александра Радулова. Не забыли и о хоккеистах, ушедших на взлёте 7 сентября 2011-го в Туношне.
В пять этажей: в Ярославле появился масштабный мурал в честь побед «Локомотива»
Над созданием масштабной работы трудилась команда Unick. Художникам потребовалось несколько недель, более двухсот баллончиков и несколько десятков литров фасадной краски.
В пять этажей: в Ярославле появился масштабный мурал в честь побед «Локомотива»
Без сомнения, мурал станет новой городской достопримечательностью и напоминанием о достижениях команды.
Фото: «Яркуб»
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
- «Глаза боятся, а руки делают»: ярославна променяла городскую суету на старый дом в деревне
- Суара Шакле: курдский народ и Россию объединяет общая история борьбы
- Андрей Алфёров: «Наука, культура и образование становятся скрепами, которые помогают укреплять отношения»
- На двух фронтах: эксперт по Ближнему Востоку Мирзад Хаджим — о России, своём народе и цене правды
- Писатель и время: о чём говорит современная русская литература
- Переводчик Джаухар Махмуд Дарага: «Русская литература глубоко проникла в сознание и мышление курдского народа»
- «Мне не нужно играть. Мои стихи — невыдуманные»: ярославский поэт о честности на сцене и в жизни
Ушёл из жизни известный в Ярославле художник и педагог Геннадий Новиков. Живописец скончался на 90-м году жизни после продолжительной болезни. Прощание с ним состоялось 12 сентября. О потере сообщили коллеги художника.
«Ярославский Союз художников понёс тяжёлую утрату. 9 сентября на 90-м году после продолжительной болезни ушёл из жизни Геннадий Игнатьевич Новиков, известный художник-график, педагог. Выражаем сердечные соболезнования родным и близким Геннадия Игнатьевича. Скорбим», — рассказали в областном отделении «Союза художников России.
Геннадий Новиков родился 14 мая 1937 года в Башкирии. После армейской службы он поступил на художественно-графический факультет МГПИ, где с 1962 по 1967 год учился у педагогов Константина Финогенова и Валентины Токаревой. В 1960–70-х годах работал художником Тюменского отделения Художественного фонда РСФСР, а также преподавал в Тюменском индустриальном институте и детской художественной школе.
В этот период мастер совершил серию творческих поездок в Салехард, Тазовский, Уренгой, Тюмень и на стройку железнодорожной магистрали Тюмень — Нижневартовск. Созданные им «индустриальные пейзажи» запечатлели портреты первопроходцев, нефтяников, строителей и северную природу эпохи масштабных строек. Позднее эти полотна пополнили фонды музеев Тюмени, Сургута и частные собрания.
С 1985 года Новиков жил и работал в Ярославле. Темой его акварелей стали памятники среднерусской полосы, древние города, монастыри и села: Ростов Великий, Кириллов, Ферапонтово, Тотьма, Мышкин, Ярославль, а также окрестности деревни Раи, где художник проводил летние месяцы.
Мастер непрерывно участвовал в областных, всесоюзных, республиканских и международных выставках с 1966 года. Графические произведения Геннадия Новикова находятся в коллекциях Министерства культуры России, музеев Ярославля, Кишинёва, Ржева, Улан-Удэ, Тюмени, а также в галереях и частных собраниях стран Европы и США.
Фото: Ярославское областное отделение «Союз художников России»
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
На торцевом фасаде жилого дома № 115 по Московскому проспекту Ярославля художники федерального проекта «Уличные Галереи» создают портрет непобедимого флотоводца и уроженца ярославской земли — святого праведного воина Феодора Ушакова.
— Мурал не просто украшает типовую застройку Московского проспекта, возвращая эстетику монументального искусства в повседневную жизнь горожан. Он возвращает великого земляка домой, вписывая его образ в панораму современного Ярославля. Композиция построена на мощном контрасте: строгий, пронзительный взгляд адмирала устремлён поверх городского шума, а за его спиной голубое небо, — рассказали участники проекта.
Ярославский мурал — вторая программа команды после проекта, реализованного в Саранске. Городе, с которым также неразрывно связана биография великого воина.
Высота живописного полотна составила десять этажей, общая площадь изображения превысила 450 квадратных метров. Работу художники вели с автовышки, используя аэрозольные баллончики, кисти и фасадную краску.
Полностью работа завершится только в октябре, но уже сейчас можно оценить масштаб и общие очертания будущего мурала. Команда создателей уверена, что он станет новой городской достопримечательностью и точкой притяжения.
Фото: Александр Давидик
Напомним, ещё один мурал появился на фасаде здания на недавно благоустроенной улице Депутатской. Как известно, эту улицу решили оформить в театральной тематике. Граффити станут дополнением — художники решили изобразить сцену театра имени Волкова. Работу выполняют участники творческого объединения «Юник». На данный момент граффити практически готовы.
Фото: «Яркуб»
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
В историческом центре Рыбинска создают серию новых стрит-арт объектов. На стенах зданий появятся 23 мини-мурала с изображениями рыб, характерных для местной полосы. Яркие рисунки задуманы как необычные детали городского пространства, которые пешеходам будет интересно находить во время прогулок. Некоторые рыбки уже «приплыли» на фасады.
Проект посвящён памяти выдающегося земляка — зоолога Леонида Павловича Сабанеева. Воплощает творческую идею в жизнь художник Александр Хмелёв.
«Леонид Павлович Сабанеев — наш выдающийся земляк, зоолог, книга о речных рыбах которого является всемирно известной. Идея изобразить рыб на стенах зданий исторического центра принадлежит Рудакову Дмитрию Станиславовичу, и подхвачена мной на лету, быстрой кистью рождает 23 рыбы нашей полосы. Рад возможности украсить город яркими арт- объектами, переливающимися перламутром чешуи, как драгоценными камнями!» — прокомментировал свою работу Александр Хмелёв.
Леонид Павлович Сабанеев (1844-1898) — русский зоолог и организатор рыболовного дела. Он родился в Ярославле, а детство провёл в родовом имении Заветное (село Высокое Ярославской губернии), где ещё ребёнком начал увлекаться ужением рыбы и изучением природы. Главным его трудом по ихтиологии стала работа «Рыбы России. Жизнь и ловля наших пресноводных рыб», напечатанная в 1875 году.
Фото: Александр Хмелёв / VK
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
Материал подготовлен в рамках совместного межкультурного проекта издания «Яркуб» и газеты «Новый Курдистан», цель которого — знакомство читателей с русской и курдской культурой, историей, традициями и современной жизнью двух народов, а также развитие взаимопонимания через прямой диалог.
С 18 по 23 августа в Кинешме прошёл VIII Международный фестиваль камерных театральных форм «Островский-ФЕСТ». По итогам специальный приз жюри достался монодраме «Сальма». Экспертный совет отметил работу формулировкой: «За способность нести боль народа через личный актёрский подвиг». Режиссером-постановщиком спектакля выступил Нажад Наджм, а главную и единственную роль исполнила Хавар Фарис.
Спектакль, написанный Дилшадом Мустафой, поднимает тему геноцида Анфаль в 1987–1989 годах и газовой атаки в городе Халабджа в 1988-м. В центре сюжета — курдская женщина по имени Сальма. Зритель застаёт героиню на пограничном переходе, где она ждёт неизвестного будущего. Через личные воспоминания Сальмы авторы раскрывают тему боли целого народа. На сцене оживают голоса детей, погибших во время исторических катаклизмов, и вскрывается ложь прошлого, однако героиня демонстрирует стойкость и преодолевает страх перед окружающим насилием.
Труппа «Хавар» стала единственным участником фестиваля, представляющим Курдистан и Республику Ирак. Руководитель коллектива Нажад Наджм высоко оценил статус поездки в Кинешму.
«Нас пригласили как послов курдского, иракского и арабского театра», — поделился он.
Для коллектива эта постановка стала способом вынести на международное обсуждение последствия локальных конфликтов.
«Наше выступление на таком высоком уровне — это не только достижение для нас, но и возможность рассказать о страданиях нашего народа на одной из старейших сцен российского театра», — подчеркнула важность диалога со зрителем исполнительница роли Сальмы Хавар Фарис.
Автор оригинального текста: Рзгар Шуани. Координатор проекта и переводчик на русский язык: Али Ренвар Халил Али
Фото: VIII Международный фестиваль «Островский Фест»
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
Стоп-кадр официального трейлера мультфильма «Маша и Медведь. Источник: Студия Animaccord
Материал подготовлен в рамках совместного межкультурного проекта издания «Яркуб» и газеты «Новый Курдистан», цель которого — знакомство читателей с русской и курдской культурой, историей, традициями и современной жизнью двух народов, а также развитие взаимопонимания через прямой диалог.
Журналистка Роза Дилшад Маривани подготовила для зарубежной аудитории статью о культурном значении и международном влиянии российских мультфильмов — от советской классики до мирового хита «Маша и Медведь». Перевёл статью на русский язык координатор проекта Али Ренвар Халил Али.
Русские мультфильмы стали важной частью культурного опыта для многих из нас, особенно для поколений XX и начала XXI века. Мы с теплотой и удовольствием пересматриваем их. Особую ценность имеют мультфильмы, в которых отражены мифы и легенды, традиции русской литературы. Именно поэтому дети того времени искренне любили их.
Примечательно, что классические русские анимационные ленты транслировались и на местных курдских телеканалах — в курдском дубляже, например, выходили «Дюймовочка» и «Ну, погоди!».
Интересно, что классические русские мультфильмы транслировались и на курдских телеканалах. Например, в курдском дубляже выходили «Дюймовочка» и «Ну, погоди!». Подобные мультфильмы занимают особое место в мировой анимационной культуре и заметно отличаются от японских и других зарубежных произведений. Эксперты считают, что такие мультфильмы — не только развлечение, но и важный психолого-педагогический инструмент. Они влияют на формирование личности, мышления ребёнка и отражают национальную культуру, что отличает их от многих зарубежных аналогов.
И сегодня классические и новые российские мультфильмы, такие как «Маша и Медведь», пользуются популярностью у взрослых и детей. Они развивают интеллект, обогащают культурный опыт и помогают формировать целостное мировоззрение.
Формирование психологической структуры идентичности
Классические русские мультфильмы отличаются от зарубежных и японских. В отличие от них, они не стремятся к динамике и быстрому визуальному движению. Вместо этого они сосредоточены на раскрытии эмоционального интеллекта и побуждают зрителя всматриваться и вслушиваться, следовать за ритмом переживаний — спокойных, глубоких и пронзительно искренних.
Эти мультфильмы не избегают сложных эмоций: в них находят место грусть, утрата и одиночество. Именно готовность показывать неоднозначные стороны жизни вызывает у зрителя сочувствие. Кроме того, эти мультфильмы активно развивают детское воображение.
Особую выразительность работам придаёт разнообразие художественных техник. Мультфильмы, созданные из пластилиновой глины, с использованием движущихся кукольных образов и анимации в технике масляной живописи на стекле, формируют у ребёнка тонкое визуальное восприятие. Они помогают осмыслить жизненные явления и выстроить собственные представления о мире.
Привитие моральных и социальных ценностей
Российские мультфильмы учат важным жизненным принципам: дружбе, заботе о ближних и важности совместной работы. Они делают это деликатно, но глубоко, ненавязчиво транслируя нравственные ориентиры.
В этих мультфильмах не прославляется индивидуальный успех и не поощряется борьба с соперниками. Наоборот, торжествуют общественные ценности, а не грубая сила.
Конфликты разрешаются без насилия. На первый план выходят мудрость, интеллект и сострадание. Даже такие яркие персонажи, как волк и крокодил, сдержанны и избегают агрессии.
Экологическая составляющая также важна. Мультфильмы прививают детям уважение к природе и животным, показывая неразрывную связь человека с окружающим миром и необходимость её беречь.
«Ну, погоди!» и «Маша и Медведь»: как русские мультфильмы завоевали сердца за рубежом«Ну, погоди!» и «Маша и Медведь»: как русские мультфильмы завоевали сердца за рубежом
Стоп-кадр из серии мультфильма «Гора самоцветов». Источник: Студия «Пилот»
Укрепление национальной и фольклорной идентичности
Классические русские мультфильмы играют важную роль в сохранении и передаче культурного наследия. Они помогают детям осознать ценность традиций и бережно относиться к фольклору, передавая его из поколения в поколение. Среди них особое место занимает мультфильм «Гора самоцветов». Он знакомит юных зрителей с образами русских мифических и сказочных героев, открывая истоки отечественной фольклорной традиции.
Музыкальное оформление мультфильмов также вносит существенный вклад в формирование культурной идентичности. В них звучат произведения П. И. Чайковского, обработки народных мелодий в стилистике Н. А. Римского-Корсакова и многочисленные русские народные песни. Эта музыкальная палитра органично сочетается с визуальным рядом, помогая глубже ощутить связь времён.
В мультфильмах детально воссозданы элементы традиционного уклада русской жизни — от чаепития до крестьянского костюма, от убранства избы до особенностей деревянного зодчества. Всё это помогает детям сформировать целостное представление о национальной культуре и её уникальных чертах.
Источник вдохновения для развития национальной культуры и её продвижения в мире
Русские мультфильмы вышли за пределы страны и покорили сердца зрителей за рубежом. Многие из них нашли отклик у курдов, ведь заложенные в них ценности оказались близки курдским традициям. Давайте черпать из классических мультфильмов высокие идеалы: дух сотрудничества, дружбу, заботу о природе и другие важные нравственные ориентиры.
Современные мультфильмы
Когда мы сравниваем современные российские мультфильмы с классикой, на ум приходят отдельные произведения, полюбившиеся разным поколениям. Среди них — «Маша и Медведь». Этот проект показывает, как изменился стиль отечественной анимации. В нём используются выразительная цветовая палитра, динамичное повествование, быстрая смена событий и короткая продолжительность серий.
Юных зрителей привлекает образ главной героини — Маши, маленькой девочки в традиционной русской одежде. Её непосредственность, энергичность и остроумие находят отклик в сердцах малышей. Не менее интересен и её необычный друг — медведь, который когда-то выступал в цирке, а теперь ведёт спокойную жизнь.
Мультфильм легко, непринуждённо и увлекательно преподносит важные жизненные уроки. Он учит ценить дружбу и верность, как в отношениях между людьми, так и в связи человека с природой.
Маша привлекает внимание своим шармом. Традиционные детали её наряда, искренний смех и русские песни сделали проект невероятно успешным. На сегодняшний день вышло 30 сезонов, мультфильм переведён на 25 языков и доступен более чем в 100 странах. Эпизоды сериала набирают сотни миллионов просмотров на YouTube и входят в число самых просматриваемых видео в мире. И интерес к мультфильму не ослабевает.
Классические русские мультфильмы стали частью культурной памяти многих поколений, включая курдов. Для них эти ленты — тёплые детские воспоминания. «Маша и Медведь» повлияла на целое поколение, и её популярность распространилась далеко за пределы детской аудитории. Взрослые с удовольствием покупают товары с героями мультфильма для своих детей.
Анимационное искусство играет важную роль в формировании культурной идентичности. Оно эффективно передаёт традиции, язык и культурное наследие страны. Мультфильмы преодолевают политические и географические барьеры, сближая зрителей по всему миру и укрепляя межкультурные связи, даже в сложных внешнеполитических условиях.
«Ну, погоди!» и «Маша и Медведь»: как русские мультфильмы завоевали сердца за рубежом
Стоп-кадр официального трейлера мультфильма «Маша и Медведь. Источник: Студия Animaccord
Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».
