Музей

О ленд-арте многие ярославцы узнали из соцсетей — интересные сюжеты, созданные из снега и листьев, действительно покорили и удивили жителей города. Были, например, снеговики, катающиеся на пончике, акула в бассейне или листья, которые не разносит ветер...

Моё знакомство с ленд-артом началось с обмана зрения — идеальная снежинка на снимке из Ярославского художественного музея казалась вечным узором, вмороженным в ткань зимы. Эта красота оказалась не монументом, а шёпотом, мимолётным вздохом, запечатлённым не в камне, а в самом эфемерном материале — снеге. 

Хрупкость времени стала откровением: в ней — вся суть искусства, которое говорит о миге. Ленд-арт — это и есть попытка ухватить ускользающую нить настоящего, зафиксировать текучесть бытия.

Чтобы узнать больше об этом направлении, корреспонденты «Яркуба» встретились с научным сотрудником Ярославского художественного музея Ольгой Волковой. 

В разговоре открылась главная тайна: снег — это соавтор, уникальная субстанция, меняющая форму на глазах, как вода или туман. Нечто сказочное и глубокое, вызывающее даже странную нежность. «Его иногда жалко», — говорит Ольга. Сотрудники музея выкладывали снег по обручу, просто чтобы создать последнюю картину, пока остатки этого прекрасного материала ещё есть. 

Бережность к ускользающему — и есть сердцевина их искусства.

О появлении идеи, о трудных моментах работы, о «расписании» снега и о многом другом — в нашем большом разговоре ниже.

— Начнём с самого начала. Как и когда появилась идея создавать ленд-арт в Ярославле?

— Всё началось в 2006 году. Была очень суровая зима, очень холодно. И нам захотелось как-то ответить этой зиме, добавить цвета. Мы решили разукрасить Губернаторский сад около музея. Также была Лаборатория Перфоманса, руководила ей Ольга Швачко. И все трое мы делали эти цветы. Так и пошло.

— А что стало первой работой? 

— Мы создали цветы из любимого и яркого ситца. Разложили их на снегу, составили узор и залили водой, чтобы не унёс ветер и птицы не растащили. Это был наш первый опыт — создать что-то красивое из того, что буквально под рукой. 

— Получается, в феврале будет 20 лет с начала этой истории. Как изменилась ваша деятельность за это время?

— О, да, скоро юбилей! Из разовой акции это выросло в целое направление. Появились идеи, связанные с выставками в музее, с актуальными событиями. И, что важно, появился отклик в социальных сетях, который нас очень вдохновляет.

— Вы много работаете со снегом. Расскажите про одну из известных снежных работ — про шарики на теплотрассе. Как она родилась?

— Это была интересная история! Я долго смотрела на эту теплотрассу, а тогда как раз стали очень популярны снегоболы — такие формочки для идеальных снежков. И мы подумали: а почему бы не «налепить» их художественно? Мы сделали очень много этих снежков и аккуратно выложили их вдоль.

— Но ведь на теплотрассе они должны таять моментально?

— Абсолютно верно! Они тают очень быстро. Мы их и делаем в основном для фотосессии. Потом их либо солнце растапливает, либо дворники убирают. Это часть концепции — быстротечность.

— Вам важно, чтобы всё было идеально ровно. Почему?

— В ленд-арте самое важное, чтобы всё было просчитано-рассчитано. Работаешь на фоне природы, где есть линия горизонта, естественные формы. Любая кривизна, любой «косяк» сразу бросаются в глаза и выглядят как халтура. Нужно, чтобы было видно: человек старался, это сделано с уважением к месту и к зрителю. Мы вымеряли линии рулеткой, использовали картонку как шаблон. А зимой мы бережём снег, как бы странно это ни звучало. Создание ленд-арта — это ювелирная работа.

— Вы упомянули про отклик в соцсетях. Он действительно так важен?

— Один из ключевых моментов! Помню, когда одна из наших работ собрала в «ВКонтакте» целую тысячу лайков — для нас это был шок и огромная мотивация. Мы тогда подумали: «Нас поддерживают, значит, надо продолжать». Если бы не эта обратная связь, возможно, мы бы и не развивали это так активно.

— А бывает негативная реакция? Критика?

— Конечно, бывает. Пишут и «лучше бы чистить дворы шли, чем шарики лепить», и что «детям бы эти снежки отдать». Но это нормально. Мы делаем не только для развлечения, но и как современное искусство, как часть музейной работы — показать, что искусство не заканчивается на картинах в рамах.

— Расскажите про работу со временем и материалом. У снега, например, есть «расписание»?

— Ещё какое! Снег для лепки должен быть липким. Часто это только утром, до 11 часов, пока не пришёл морозец и не сделал его рыхлым. Мы подстраиваемся под материал. Не мы его используем, а он нам диктует, что можно сделать.

— Осенью вы создали ленд-арт, который по-настоящему покорил сердца людей. Как вы работаете с листьями?

— Осенью главным материалом для нас становятся листья, особенно кленовые — их уникальная форма гармонична в любой обработке. Например, мы вырезали из них квадраты и выкладывали дорожки, а также создали «Зелёную полосу», тщательно сортируя листья по цвету. Чтобы защитить работы от ветра, мы поливали их водой — так листья примерзали или прилипали. 

— А откуда берутся сюжеты? Вот, например, жук или стрела Купидона?

— По-разному. Жука мы сделали по трафарету, когда снега стало мало, и нужна была плоская форма. А «Стрела Купидона» — это работа с тенью. Мы увидели, как падает тень от дерева, и просто добавили наконечник, превратив её в летящую стрелу. Получилось, что Купидон бросает огромные стрелы прямо в парк, в людей. Это про любовь.

— Работа с тенями — это же особенно скоротечно?

— Да, это высший пилотаж работы со временем! Пока мы фотографировали, тень уже сдвинулась. Лэнд-арт — это постоянное напоминание, как всё быстро меняется. 

— Какая работа была самой сложной технически?

— Наверное, те же снежные шарики или фигуры вроде белых ворон. Лепить из снега сложно. Он то липкий, то рассыпается. Для ворон мы искали подходящие веточки-лапки, долго выверяли форму, чтобы они не падали. Это всегда труд, холод, замерзающие руки. Но азарт — «пока материал позволяет» — это захватывает.

— А были в вашей практике случаи, когда ленд-арт создавали не вы, а кто-то другой, и вы это заметили и оценили?

— Да, был забавный случай с бегемотом. У нас в парке есть скульптура бегемота. Зимой её обычно убирают. И вот дворникам сказали её убрать. Один из них, видимо, подошёл к бегемоту, посмотрел на него... и просто развернул его в другую сторону, будто тот гуляет. Это было не придумано, нарочно так не сделаешь! Мы это, конечно, выставили в соцсетях. 

— Вы часто делаете отсылки к искусству, например, к Шишкину. Это осознанная стратегия?

— Да, это способ связать наше уличное искусство с тем, что происходит в музее. Была выставка Шишкина — мы подумали, а какой снеговик был бы у него? Он же любил лес, берёзы. Сделали снеговика в такой форме. Была выставка Айвазовского — сделали волну на ступеньках. Это привлекает внимание людей к музею через необычный формат.

— Бывают ли неудачи? Работы, которые не получились?

— Конечно! Были провальные работы, которые мы даже не выставляли. Например, пытались покрасить снежные шарики в разные цвета, хотели сделать яркий «бассейн с шариками». Но крашеный снег выглядит неестественно, теряет форму, и мы сами все перемазались. Не получилось. Или вот осенью много гортензии, такая красивая, а придумать для неё достойную форму у нас ума не хватило. Чувствуешь жадность — материал-то хороший! — но не знаешь, что с ним сделать. 

— Вы работаете одна или в команде?

— Да, но помогает коллега Лиза Мусаутова. Мы вместе придумываем и делаем. А ещё с нами музейный фотограф Михаил Волгусов, который помогает запечатлеть работу, и специалист по соцсетям, главный научный сотрудник ЯХМ Екатерина Болотова, которая всё выкладывает. Это общее дело.

— Если подвести итог, в чём для вас главный смысл всего, что вы делаете?

— В напоминании. Напоминании о красоте, которая уже есть вокруг. О том, что можно творить, не нарушая, а подчёркивая эту красоту. О быстротечности времени. И в простой человеческой радости — увидеть что-то неожиданное и прекрасное по дороге на работу или в обеденный перерыв. Переключиться, улыбнуться. Наш ленд-арт — это такой мостик между вечным искусством в музее и сиюминутной жизнью за его окнами.

После разговора, чтобы всё прочувствовать на себе, мы захотели создать свой ленд-арт под руководством Ольги. Это стало путешествием в иное физическое состояние. Чтобы лёд заблестел, его нужно полить водой.

В варежках это не сделать. Холодная вода лилась на голые руки, и из-за мороза возникло полное ощущение, что я сама превращаюсь в лёд — будто меня положили в морозилку, чтобы сделать следующим объектом ленд-арта.

Для меня стало открытием, что нельзя создавать «визуальный шум» и без цели трогать чистый, идеальный снег. Он — не просто материал, а фон, холст, который нужно беречь.

А ещё — лейка! Мы привыкли, что она символ лета, роста, жизни: поливаешь огурцы, цветы... А здесь ты льёшь воду на что-то мертвенно-холодное и статичное, чтобы оно... стало ещё статичнее, но при этом засияло. Это приятным образом сломало мне мозг.

Фото:« Яркуб», из архива ЯХМ

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».

В Ярославской области отреставрируют единственное уцелевшее здание усадьбы Николая Некрасова в селе Грешнево. Речь идёт о «Музыкантской», для которой по заказу музея-заповедника «Карабиха» была подготовлена проектная документация. Государственная историко-культурная экспертиза размещена на сайте Службы охраны объектов культурного наследия региона.

«Музыкантская» имеет статус объекта культурного наследия регионального значения. Здание было построено Александром Некрасовым, отцом поэта. Название связано с крепостным оркестром, который, по историческим данным, существовал здесь с середины XIX века. После пожара 1864 года это строение оказалось единственным уцелевшим зданием усадьбы. Позднее в доме размещались трактир «Раздолье», сельсовет, магазин, библиотека и музей.

Ремонтно-реставрационные работы проводились в 1958 и 1965–1973 годах, однако затем объект долгое время не эксплуатировался. По результатам недавнего обследования эксперты отнесли его состояние к категории «неудовлетворительное».

Грешнево. «Музыкантская» (музей Н. А. Некрасова) после реставрации

Проект приспособления здания для современного использования разработан после изучения архивно-библиографических материалов, натурного исследования объекта, анализа полученных данных и с учетом ранее разработанных проектов. В планах усилить конструкции, а отдельное внимание уделено возвращению подлинного архитектурного облика: предполагается восстановление исторического покрытия фасадов, профиля окон и дверей, резного декора, балконов, шпиля, козырьков над входами и деревянных пристроек с декоративными воротами.

Здание будет использоваться как для музейных целей, так и для служебных нужд. На первом этаже будут располагаться экспозиционный зал, вестибюль, касса, гардероб и санузлы. Второй этаж отведён под фондохранилище.

Музей в родовой усадьбе Николая Некрасова планируют восстановить и открыть для посетителей

О необходимости восстановления родовой усадьбы Некрасова говорили ещё в 2010-е годы. До 2001 года в «Музыкантской» действовала музейная экспозиция, однако затем она была закрыта, а здание пришло в аварийное состояние.

Осенью 2024 года губернатор Ярославской области Михаил Евраев поручил разработать проектную документацию для реставрации объекта и заявил о планах подать заявку на федеральное финансирование. Тогда же обсуждалась идея запуска туристического маршрута по некрасовским местам.

Проект реставрации и приспособления объекта культурного наследия получил положительное заключение государственной экспертизы. С 27 января по 4 февраля пройдут общественные обсуждения этого проекта.

Чайная «Раздолье» в селе Грешнево. Фото из ГАЯО

Фото: Акт ГИКЭ

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».

25 января Ярославский музей-заповедник отметит свой 161-й день рождения. По традиции в этот день посещение территории музея и экспозиций сделают бесплатным. О готовящихся мероприятиях рассказали в министерстве культуры региона.

Всего организуют порядка 30 событий. Гостей ждут в центральном музее и его филиалах с десяти утра до восьми вечера. Вход бесплатный, но в кассах необходимо будет получить проходные билеты.

В Ярославском музее-заповеднике запланированы экскурсии по выставкам «История Ярославского края XVI — XVIII вв.», «Слово о полку Игореве», «Ярманка», «Трапеза по-ярославски», «Ярославский электротеатр. Начало XX века», «1914 — 1918: истории людей забытой войны», «Топоры и медведи», «Сокровища Ярославля». В зале «Классика» покажут фильм «Церковь Иоанна Предтечи, что в Толчковой слободе» и спецрепортаж «Росписи Спасо-Преображенского собора».

Мемориальный дом-музей имени Л. В. Собинова также приглашает на выставки и просмотр фильма, созданного при участии музея Большого театра. А в Музее боевой славы готовят лекции о блокадном Ленинграде и о влиянии русских морозов на ход военных сражений.

Фото: пресс-служба правительства Ярославской области

0+

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».

Учемский музей, известный как Музей судьбы русской деревни, принял участие в самом крупном за Уралом фестивале современного искусства — Красноярской музейной биеннале. Об этом с «Яркубом» поделились организаторы выставки.

Опираясь на отрезок жизни Кассиана Грека от падения Константинополя до возведения монастыря на реке Учма, авторы инсталляции «Странствующий по свету» предложили зрителю пройти дорогой странника, пришедшего к свету.

«Путь героя (урождённого князя Константина) лежит через утрату святого города, родины, близких людей к поиску смыслов. Траектория Кассиана — это повторяющееся движение от покидания дома к попытке построить новый», — говорится в описании.

Для создания инсталляции использовались подлинные артефакты времён Кассиана второй половины XV века, найденные в местах основанного им монастыря на ярославской земле. Артефакты авторы искусно вмонтировали в специальные ниши, похожие на окна. Можно увидеть и фотографии жителей Учмы, вовлечённых в историю хранения и повествования сказания о Кассиане.

XVI Красноярская музейная биеннале «Принцип надежды» организована Музейным центром «Площадь Мира» в Красноярске и будет работать до 15 февраля 2026 года.

Справка

Музей судьбы русской деревни находится в селе Учма Мышкинского округа Ярославской области. Создан местным жителем Василием Смирновым и его женой Еленой Наумовой. В 2021 году музей получил специальную отметку жюри конкурса «Европейский музей года — 2020». Музей открыт с мая по сентябрь ежедневно. Проводятся экскурсии.

Фото предоставлены организаторами

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».

В Ярославской области подвели итоги прошедших новогодних каникул, подсчитав число посетителей главных мест развлечений. Цифры озвучили в пресс-службе правительства.

В этом году каникулы были самыми длинными за последние несколько лет. Впрочем, даже несмотря на этот факт, очевидно, что туристов в регионе стало больше. Чаще гуляли и сами ярославцы. Так, в музеях региона в новогодние каникулы побывали 163 тысячи человек. Годом ранее такой досуг выбрали 156 тысяч ярославцев и гостей области.

Самым посещаемым местом стал ярославский музей-заповедник — его посетили почти 74,5 тысячи гостей. Больше обычного посетителей было в Угличском музее, Ярославском художественном музее и музеях-заповедниках Рыбинска и Переславля.

Колоссальный приток посетителей пережили и катки, особенно главный областной — на Советской площади Ярославля. Там в течение каникул успели отдохнуть 42 тысячи человек. Это сразу в полтора раза больше, чем в прошлом году. Увеличение количества отдыхающих даже привело к оборотной стороне медали — ярославцы часто жаловались на невозможность забронировать билеты. В соцсетях звучали даже предложения в следующем году увеличить площадь главного катка. Пока же решено сократить интервалы между сеансами, что позволяет увеличить пропускную способность.

Фото: пресс-служба правительства Ярославской области

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».