Художники

19 июня в Центральном выставочном зале Ярославского отделения Союза художников России открылась выставка «Лёгкое дыхание любви». Пройдёт она до 5 июля. Эпиграфом к выставке стали слова апостола Иоанна Богослова: «Бог есть любовь, и пребывающий в любви пребывает в Боге, и Бог в нём».

Корреспондентов «Яркуба» заинтересовало проявление любви в искусстве. Так, мы провели беседу с искусствоведом и куратором выставки Надеждой Воиновой.

_{Расположение картин неслучайно: иногда нужно посмотреть издали, а не подходить близко} 

Название — «Лёгкое дыхание любви» — выбрано неслучайно. 

— Лёгкое всегда будет выше тяжёлого. Любовь всегда будет над ненавистью, добро над злом, — пояснила наша собеседница. 

 
На выставке представлено около 170 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Они были собраны интуитивно, без жёсткого отбора, с ориентацией на внутренний отклик.

— Постепенно, знаете, всё и сложилось. Когда уже знаешь художников, понимаешь их работы, появляется желание собрать что-то цельное. У меня как раз так и выстроилось это намерение, — пояснила Надежда.

Проявили искренний интерес художники, охотно согласились участвовать коллекционеры Москвы, Ярославля и области. В их собраниях тема любви представлена не только творчеством ярославских авторов. 

_{Яркие и сдержанные детали дополняют друг друга и создают атмосферу любви} 

Так, вместо литературщины с разборками, изменами или перепалками зритель увидит любовь мужчины и женщины, материнскую, семейную, бескорыстную дружбу, любовь к Богу и любовь человека и природы. 

— Как говорил один из поэтов, то, что можно рассказать пейзажем, слов мы порой не найдём, — отметила куратор.

В глаза сразу бросилась картина Петра Крохоняткина «Бездомная» (1974), передающая сострадание к тем, кто остался без крова. Почти слившийся силуэт собаки со стенами жалобно смотрел своими глазками вдаль, что вызывало грусть, желание помочь. Эта работа — напоминание о том, что любовь бывает не только светлой и радостной, но и сострадательной, обращённой к тем, кто нуждается в помощи.

— Конечно, на выставке нашлось место и нашим «меньшим братьям» — куда же без них? У них, как и у людей, судьбы складываются по-разному, — рассказала нам Надежда.

А слева — картина Ариадны Соколовой. 

— Это её первая собака, которую она привезла из Ленинграда, где училась. В 1951 году, после окончания учёбы, она либо купила щенка, либо кто-то подарил его. Собаку назвали Невой — в честь города и реки, — такую историю поведала наша собеседница.

Есть здесь и место ностальгии: картины, посвящённые детству, прошлому. Например, воздушная, почти невесомая, так и норовящая исчезнуть, как сон, картина Михаила Гурина «Золотые рыбки (мама)» (2019). 

Смотря на картину «Синий вечер» (1972) Семёна Горячёва, появляется ощущение внутреннего спокойствия, гармонии.

Особого внимания заслуживает масштабное полотно Александра Шилова «Иоанн» (2025). Художник максимально приблизил к зрителю образы Иоанна Предтечи и Агнца Божия — символа Иисуса Христа. Они словно оживают на холсте, наполняя выставочное пространство животворящей силой христианского чувства, где переплетаются сострадание, милосердие и готовность к самопожертвованию.

Любовь бывает разной — светлой и радостной, грустной и ностальгической, быстротечной. 

Также можно увидеть и работы с лёгкой иронией — целый «овощной ряд», автором которых является научный сотрудник ярославского художественного музея Ольга Волкова. Замужние и незамужние девушки символически изображаются через редиску с заплетённой и распущенной ботвой. 

Или забавная сценка, где маленькая горошинка приструнила репку. 

Другая картина — «Недочитанная книга» (2025) — написана Натальей Болотцевой. Синеватые, почти металлические оттенки как будто становятся отголосками прошлого. Так, смотря на это произведение, наша корреспондент призналась, что у неё до сих пор лежит не дочитанная книга на полочке. 

— То, что ищешь, либо уже найдено в других источниках, либо ответ был известен с самого начала, — подчеркнула куратор выставки. 

В другом зале ярким пятном бросилась в глаза картина Аллы Хвастуновой «Ольга и Ленский. Весна (из цикла „Евгений Онегин. XXI-й век“)» (2023). И действительно, светлое и приятное чувство приходят ярко, наполнена красками, ощущением, что в мире больше ничего и нет, кроме любви... 

Картина «Мы все вместе» (1973) Наркиса Флоринского трогает за душу. Это автопортрет художника с женой и дочуркой. Семейное счастье, где даже в тишине чувствуется любовь. 

Есть и полуабстрактные картины. 

_{Фото: Инна Антонова «Монастырская трапеза» (2014)}

_{Фото: Владислав Афанасьев «Лунная ночь» (1999)} 

Каждый зритель может найти здесь что-то своё. Куратор признаётся: зритель устроен иначе, чем организатор. У него другая задача — выхватить то, что отзывается лично ему.

— Кому что нравится — найти можно, — говорит куратор. — Для себя приятно. Выбор есть. — говорит наша собеседница. 

Выставка «Лёгкое дыхание любви» — это не просто собрание картин, а пространство для размышлений о самом важном человеческом чувстве. Здесь каждый найдёт что-то своё: кто-то — умиротворение в пейзажах, кто-то — ностальгию по детству, а кто-то — глубокий духовный смысл. Главное в этом проекте — искренность и способность искусства тронуть душу.

16+

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».

В Ярославской области презентовали новый выпуск документального проекта «Длиннее жизни», посвящённый Валерию Абрамову. Художник, фотограф, поэт всю жизнь прожил в родном Ростове Великом, но масштаб его биографии охватывает континенты.

Валерий Абрамов говорит, что прожил «четыре жизни», и каждая из них была наполнена созиданием. Его творческий путь начался с живописи: работы мастера выставлялись не только в России, но и в США. 

Важной вехой стали съёмки легендарной комедии «Иван Васильевич меняет профессию» в Ростовском кремле. Молодой Абрамов фотографировал артистов в перерывах между дублями, и этот опыт настолько захватил его, что привёл на киностудию документального кино. Работа оператором открыла ему мир: командировки в Индию, Непал и Китай превратились в бесконечную череду открытий.

Несмотря на экзотику Востока, Абрамов всегда возвращался домой. На велосипеде он преодолел более тысячи километров по Золотому кольцу, а два года жизни посвятил созданию полного фотоописания церквей Ростовской земли.

Валерий Абрамов убеждён, что цивилизация часто отвлекает человека от истинных ценностей — нужно искать красоту в окружающем мире и находить радость в простых вещах.

Медиапроект «Длиннее жизни», реализуемый при поддержке Росмолодёжи, рассказывает о жителях Ярославской области. Авторы проекта стремятся сохранить память о созидателях, чьи примеры вдохновляют верить в себя и заниматься любимым делом.

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».

20 апреля на 88-м году ушёл из жизни ярославский художник Олег Павлович Отрошко. Об этом сообщили в Ярославском отделении «Союза художников России».

Олег Павлович Отрошко — выдающийся график, живописец, художник-анималист, иллюстратор книг. Родившись на Кубани, в Ярославль переехал в конце 1960-х, где затем трудился в бюро эстетики Завода дизельной аппаратуры. С 1977 года — член «Союза художников России». Известен по созданию иллюстраций к книгам Виталия Бианки «Лесные домишки», регулярно публиковался в журнале «Юный натуралист». Его работы широко известны в России и за рубежом. За долгие годы творчества Олег Отрошко поработал в разных техниках: офорт, литография, монотипия, ксилография, линогравюра, масляная живопись.

«Художник-анималист, который всегда жил в раю, и этот рай был прост — пространство леса, реки и лугов. Работая в разных жанрах, Олег Отрошко выбрал для себя самым знаковым анималистический жанр, мастерски передавая характер птиц и зверей на поверхности холста», — говорится в сообщении коллектива Даниловской художественной галереи.

В Ярославском отделении «Союза художников России» вспоминают, что Олег Павлович умел видеть и передавать чувство природы как родного дома и постоянно повторял: «Не растите дерево печали, растите дерево любви»...

С Олегом Павловичем простятся 23 апреля. Отпевание состоится в 14:45 в Яковлевско-Благовещенском храме.

Фото: Ярославское отделение «Союза художников России»

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» в MAX, «Дзене», «ВКонтакте» и «Телеграме».

В Ярославле 13 декабря на 86-м году ушёл из жизни известный архитектор, художник, преподаватель Ярославского художественного училища Борис Васильевич Бухта. Об этом рассказали в администрации учебного заведения.

Борис Васильевич родился 22 декабря 1939 года, в 1962-м закончил Ленинградский Государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина по специальности архитектор. Почти десять лет являлся главным архитектором ярославской Научно-реставрационной мастерской. Именно по его проекту восстановили центральный купол Спасо-Преображенского кафедрального собора в Рыбинске, при участии Бориса Васильевича реконструировали Спасо-Преображенский собор на территории ярославского музея-заповедника, вели работы в Ростовском кремле. В 1980 году Борис Бухта создал проект памятника республиканского значения, посвящённого битве на реке Сить в честь 600-летия Куликовской битвы.

Как художник Борис Васильевич регулярно принимал участие в различных выставках, в том числе зарубежных. Является лауреатом премии земли Гессен (ФРГ).

В Ярославском художественном училище Борис Бухта начал преподавать в 1975 году — совсем недавно исполнилось ровно 50 лет его работы в учебном заведении. Борис Васильевич вёл живопись и станковую композицию, в разные годы — основы архитектуры и перспективы. В 1997 году во время ремонта здания училища безвозмездно создал проект интерьеров.

В 2005 году Борис Васильевич удостоен почётного звания «Заслуженный работник культуры Российской Федерации». Неоднократно награждён Почетными грамотами департамента культуры региона, Благодарностью губернатора области.

Фото: ЯХУ

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».

С 21 ноября в Ярославском художественном музее работает выставка «Евгений Орлов. Магия пространства». Экспозицию полностью составили произведения, которые петербургский художник передал в дар музею в 2025 году.

Евгений Орлов — представитель современного искусства Северной столицы, которого причисляют к неосимволистам. Он прошёл путь от штудийного рисования через увлечение импрессионизмом, экспрессионизмом, русским авангардом и символизмом. Творчество Орлова сформировалось в 1970–1980-е годы благодаря встречам с художниками, учёными и философами.

На выставке представлены полотна 1993–2001 годов — периода, когда после перестройки художники получили полную свободу эксперимента. Среди ключевых работ: «Восточное лицо» (1993), где отражена эстетика Востока; «Борис и Глеб» (1993) с отсылками к древнерусской иконописи; «Пространство монастыря. Состояние в синем пространстве» (2001) и «Пространство Новгорода. Состояние охры в синем пространстве» (2001), вдохновлённые поездками в Великий Новгород; «Красная крыша» (1993), «Пейзаж с лошадью (Дом и лошадь)» (1996) и другие.

Фото: Министерство культуры Ярославской области

12+

Читайте новости в социальных сетях! Подписывайтесь на «Яркуб» во «ВКонтакте» и «Телеграме».